Si alguna vez te has preguntado “¿Qué tengo que estudiar para ser dibujante de cómic o ilustrador?”, no estás solo. Es una duda común, especialmente cuando terminas la educación obligatoria y te planteas tu futuro profesional. Lo cierto es que no hay una única respuesta ni un camino obligatorio. De hecho, podría sorprenderte que, en realidad, no necesitas una titulación formal para dedicarte al cómic o la ilustración. Sin embargo, hay pasos y estudios que pueden ayudarte a desarrollar tus habilidades y a prepararte para entrar en esta industria.
En este artículo, vamos a explorar las diferentes opciones formativas y qué aspectos son más relevantes si quieres convertirte en un profesional del cómic o la ilustración.
¿Es necesario estudiar algo para ser dibujante de cómic o ilustrador?
La respuesta corta es: no es obligatorio estudiar una carrera formal para ser dibujante de cómic o ilustrador. Muchas personas desarrollan sus habilidades de manera autodidacta, y lo más importante en esta industria es demostrar lo que sabes hacer. Dicho esto, si bien no es obligatorio, sí es altamente recomendable recibir formación para aprender técnicas, mejorar tus puntos débiles y adquirir una base sólida que te permita destacar en el competitivo mundo del cómic.
Opciones formativas: ¿Qué camino seguir?
Cuando terminas los estudios obligatorios (ESO en España), te encontrarás con varias opciones para continuar tu formación. Aquí te doy algunas alternativas que podrían ser útiles dependiendo de tu situación:
Bachillerato Artístico
El bachillerato artístico puede parecer la opción más lógica si te interesa el mundo del arte. Sin embargo, es importante tener en cuenta que, aunque te introduce en conceptos como la composición, el dibujo anatómico y la perspectiva, muchas veces su enfoque no está centrado en el cómic o la ilustración. El contenido está más orientado a preparar a los estudiantes para la Selectividad y acceder a una carrera universitaria de Bellas Artes.
Grado medio y grado superior en artes gráficas y diseño
Si después de la educación obligatoria buscas algo más específico, puedes optar por un Grado Medio o Superior en Artes Plásticas y Diseño. El Grado Medio puede servir como introducción a las técnicas artísticas y creativas, mientras que el Grado Superior en Ilustración suele ser más práctico y enfocado a herramientas y técnicas directamente aplicables al mundo del arte.
En mi experiencia personal, estos estudios me enseñaron bastante sobre técnicas tradicionales como el óleo, la acuarela y el uso de tempera, pero no siempre están enfocados directamente al cómic. Dependiendo de dónde los estudies, algunos planes de estudio están más dirigidos hacia el diseño gráfico, lo cual es útil, pero no siempre aplicable a la narración visual que requiere el cómic.
Escuelas privadas de cómic e ilustración
Una opción que considero muy valiosa son las escuelas especializadas en cómic, como la Escola Joso en Barcelona (donde estudié y luego di clases). Estas escuelas privadas no suelen estar reguladas por el gobierno, lo que significa que no obtendrás un título oficial, pero lo cierto es que en esta industria lo que realmente cuenta es tu portfolio y la calidad de tu trabajo, no los títulos. Este tipo de escuelas te preparan directamente para el mercado laboral, enseñándote las técnicas específicas que necesitas dominar en el mundo del cómic, desde narrativa visual hasta entintado y coloreado tanto tradicional o digital.
En otros países también puedes encontrar este tipo de formación, tanto presencial como online. Hoy en día, con la posibilidad de estudiar a distancia, tienes acceso a recursos valiosísimos sin importar en qué parte del mundo te encuentres.
La importancia de la práctica constante
Estudiar te ayudará a aprender técnicas y a refinar tu estilo, pero si realmente quieres convertirte en un profesional, el factor más importante es la práctica constante. Necesitas dibujar una y otra vez, enfrentarte a tus debilidades (como por ejemplo, manos o pies difíciles de dibujar), y nunca dejar de mejorar.
Trabajar de manera constante te ayudará a desarrollar las habilidades necesarias para narrar historias a través del dibujo. Además, es importante que tengas un profesor o mentor que pueda señalarte tus errores y ayudarte a corregirlos, algo que no siempre pueden hacer las personas cercanas que no se dedican a este mundo.
¿Qué habilidades debes dominar para trabajar en la industria del cómic?
Independientemente del camino formativo que elijas, hay una serie de habilidades que deberías adquirir y perfeccionar si tu objetivo es trabajar en la industria del cómic o la ilustración:
Narrativa visual
El cómic es, ante todo, una forma de narrar historias mediante imágenes. Por ello, dominar la narrativa visual es esencial. Necesitas aprender a contar una historia de manera clara, fluida y efectiva, asegurándote de que los lectores puedan seguir el ritmo de la trama sin dificultad.
Dibujo de anatomía
La anatomía es clave para crear personajes creíbles y expresivos. Aunque no tienes que ser un experto en anatomía humana como un médico, sí es importante que tus personajes se muevan de manera realista y que las proporciones sean coherentes.
Perspectiva
La perspectiva es esencial para dar profundidad y dimensión a tus dibujos. No importa si trabajas en cómic, ilustración o cualquier otra disciplina artística: comprender y aplicar la perspectiva correctamente marcará la diferencia en la calidad de tus obras.
Entintado
Entintar no es solo “repasar” un dibujo a lápiz, sino que se trata de dar vida y valor a la línea, creando contrastes y profundidad en tus escenas. Es fundamental que aprendas a dominar esta técnica si deseas trabajar como dibujante de cómic.
Coloreado (tradicional o digital)
Aunque muchos cómics e ilustraciones se producen en blanco y negro, el color puede ser un elemento crucial para contar la historia. Es recomendable que aprendas tanto técnicas de coloreado tradicional (acuarelas, óleos, tempera) como digital, dependiendo de las exigencias del proyecto.
Conclusión
No existe un único camino para ser dibujante de cómic o ilustrador. Puedes aprender de manera autodidacta, asistir a una escuela de arte, o inscribirte en una escuela especializada en cómic. Lo más importante es que te prepares para el mundo laboral, desarrolles un portfolio sólido, y sobre todo, que no dejes de dibujar. La práctica constante y la mejora continua son los verdaderos pilares para triunfar en esta industria.
Si estás buscando más consejos sobre cómo prepararte para el mundo del cómic y la ilustración, no dudes en explorar otros recursos en mi página o en mi canal de YouTube.